Programação / Conference Programme

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23/06 (DOMINGO)

 VI Encontro do Fórum Permanente de Formação de Professores da Associação Brasileira de Educação Musical

A Associação Brasileira de Educação Musical, em parceria com a IV CIEMS, realizará, no dia 23 de junho de 2019, o VI Encontro do Fórum Permanente de Formação de Professores de Música. Com o intuito de consolidar ainda mais esse espaço de discussão e debates da área de educação musical, convidamos professores, pesquisadores e estudantes dos cursos de licenciatura em música, assim como demais profissionais e alunos que tenham interesse nos temas formação de professores, PIBID Música e Residência Docente, a participarem do Evento.
A primeiras edições do Fórum foram realizadas em Londrina – PR, Salvador – BA e Campo Grande – MS. Os eventos contaram com a participação efetiva de coordenadores e professores de cursos de licenciatura em música, e de professores e alunos da área que atuam no Programa PIBID em diferentes estados da federação. Os encontros possibilitaram a análise e a discussão da realidade de diferentes cursos de licenciatura em música do Brasil, levantando questões fundamentais para, cada vez mais, fortalecer a formação de professores de música no país.
O Evento tem como objetivo aprofundar as discussões realizadas nas edições anteriores do Fórum, avançando no debate sobre a formação de professores de música e sobre as políticas públicas direcionadas à área, realizando, também, mapeamentos das ações de formação inicial e continuada na área de música realizadas em diferentes instituições do país.
Este Fórum será mediado pelos professores Marcus Vinícius Medeiros Pereira, Mário André Wanderley Oliveira (respectivamente presidente e secretário da Associação Brasileira de Educação Musical) e João Emanuel Benvenuto (coordenador do programa de Residência pedagógica do Curso de Música da Universidade Federal do Ceará em Sobral) e é destinado, mais especificamente, a coordenadores, professores e alunos de cursos de formação de licenciatura em música, mas é aberto aos demais profissionais e estudantes que tenham interesse nas discussões sobre o tema. Portanto, são todos(as) muito bem-vindos(as)!

Programação CIEMS 2019

Conferência de Abertura

“Young People’s Transformative Music Education: Creating Equitable, Inclusive and Culturally Responsive Music Learning Communities”

Profa. Dra. Susan O’Neill
Simon Fraser University (Canadá)
Presidente da Sociedade Internacional para a educação musical

 

Como podemos garantir que todos os jovens tenham acesso a oportunidades de aprendizagem musical de qualidade? Desafios-chave ao abordar essa questão de alcance mundial incluem a necessidade de responder à desigualdade na inovação tecnológica contemporânea e ao remover barreiras para oportunidades de aprendizagem musical para todos que sejam participativas, colaborativas e culturalmente sensíveis. Introduzirei estruturas e práticas baseadas em evidências que engajam estudantes de música através de uma extensão completa de backgrounds de aprendizagem, forças, necessidades e interesses. Essas estruturas de educação musical transformadora reconhecem como é crucial entender as aprendizagens musicais múltiplas e diversas dos estudantes e identidades sociais, e ajudá-los a fazer conexões com o mundo ao redor deles. O objetivo é fornecer liderança para educadores musicais dando suporte educacional prático e resultados “sintonizando” com os interesses e valores dos jovens e dando passos para inovar efetivamente em resposta às suas potencialidades. Ao criar e facilitar condições efetivas para aprendizagem essas abordagens ajudam os professores de música a ter um impacto positivo na educação musical através do engajamento melhorado dos estudantes, conquistas e bem estar.

How can we ensure that all young people have access to quality music learning opportunities? Key challenges in addressing this question world-wide include the need to respond to contemporary technological innovation and social inequity by removing barriers to participatory, collaborative and culturally responsive music learning opportunities for all. I will introduce frameworks and evidence-based practices that engage music students across a full range of learning backgrounds, strengths, needs, and interests. These transformative music education frameworks acknowledge how crucial it is to understand students’ diverse and multiple music learning and social identities, and to help students make connections with the world around them. The aim is to provide leadership for music educators to support both educational practice and outcomes by “tuning in” to young people’s interests and values and taking steps to actively innovate in response to students’ strengths. By creating and facilitating effective conditions for learning these approaches help music teachers make a positive impact on music education through improved student engagement, achievement, and wellbeing.

24/06 (SEGUNDA)

Fórum regional de Educação Musical

Demandas formativo-musicais para as juventudes no contexto da Educação Básica

Moderação: Prof. Dr. João Emanuel Benvenuto
Universidade Federal do Ceará – Campus de Sobral (Brasil)

“Formação musical de adolescentes e jovens nas redes públicas de São Paulo: inexistência, existência e inconstância”

Prof. Dra. Margarete Arroyo
Unesp-Instituto de Artes (Brasil)

A exposição objetiva compartilhar a experiência da pesquisadora como docente de curso de licenciatura em música em projetos de ensino, extensão e pesquisa voltados para adolescentes e jovens nas redes públicas estadual e municipal da cidade de São Paulo. O relato será precedido por uma síntese de estudos acerca da interação de juventudes, músicas e escolas. Em seguida, experiências que constatam a inexistência, a existência e a inconstância da formação em música das juventudes no âmbito de escolas públicas paulistanas serão apresentadas.

“L’Education numérique à Genève : état de la situation et nouveaux défis à relever en termes de formation des futurs enseignants du primaire à l’intégration des technologies numériques”

Profa. Dra. Denise Sutter Widmer
Universidade de Genebra (Suíça)
 Universidade de Formação de Professores de Vaud Canton

Em Genebra, a formação dos professores da educação primária está a cargo da Universidade de Genebra em um curso de quatro anos de acordo com as exigências de um plano de estudos comum a toda a Suíça francófona e com as especificidades do sistema escolar de Genebra. A formação em tecnologias digitais de futuros professores já existe há vinte anos, tendo passado, progressivamente, de uma formação em tecnologias para uma formação visando integrar as Mídias, Imagens e Tecnologias da Informação e Comunicação (MITIC) nas práticas de ensino, através de uma abordagem que enfatiza o planejamento de sequências de ensino. Estas sequências são em seguida realizadas pelos estudantes no contex to dos estágios supervisionados. A formação em si, na universidade, é oferecida de maneira presencial e em um ambiente pedagógico virtual que desempenha um papel importante no apoio e no acompanhamento dos estudantes. Os atuais desafios são representados pelo uso pedagógico das tecnologias digitais em sala de aula ser ainda disperso e ocasional. Ao mesmo tempo, as injunções institucionais a favor de ferramentas digitais na escola são muito fortes, indicando uso educacional de multimídia, educação de mídia ou educação em ciência da computação desde a mais tenra idade. Diferentes freios explicam a situação atual, mas formas de uso e soluções têm sido propostas e exploradas para garantir a transição da escola para o digital, apoiando a aprendizagem do aluno e o exercício da cidadania digital.

A Genève, la formation en enseignement primaire est organisée à l’Université de Genève dans le cadre d’un cursus d’une durée de 4 ans. Elle répond aux spécificités du système scolaire genevois et aux exigences d’un plan d’étude commun à toute la Suisse romande. Le dispositif de formation des futurs enseignants aux technologies numériques pour l’éducation existe maintenant depuis vingt ans. Il est passé progressivement d’une formation axée sur les technologies à une formation visant l’intégration des MITIC aux pratiques enseignantes grâce à une approche privilégiant la conception de séquences d’enseignement mises en œuvre dans le cadre de stages en responsabilité. La formation elle-même s’appuie sur un environnement techno-pédagogique qui joue un rôle important dans l’accompagnement et le suivi des étudiants. Cette formation fait face aujourd’hui à de nouveaux défis : les usages pédagogiques des technologies numériques restent encore souvent occasionnels et dispersés sur le terrain alors que les injonctions institutionnelles se font plus fortes en faveur du numérique à l’école, qu’il s’agisse des usages pédagogiques des mitic, de l’éducation aux médias ou de l’enseignement de l’informatique dès le plus jeune âge. Différents freins expliquent la situation actuelle mais des pistes et solutions sont proposées et explorées pour assurer une transition de l’école au numérique qui soit au service de l’apprentissage des élèves et de la citoyenneté numérique.

“Ouvir os sons da juventude”

Prof. Dr. Marcus Vinícius Medeiros Pereira
Universidade Federal de Juiz de Fora (Brasil)
Presidente da Associação Brasileira de Educação Musical

Para pensar em uma educação musical apropriada à juventude brasileira é fundamental compreender como os jovens têm se envolvido com música. A revolução digital alterou significativamente as formas com que os jovens se relacionam com música, que está, como nunca, cada vez mais presente em suas vidas. Assim, defendemos que é preciso (re)descobrir a juventude, de maneira análoga ao movimento que Rousseau fez ao “descobrir” a infância. Ouvir os sons da próxima geração pode ser um passo decisivo para consolidar o trabalho com música nas escolas brasileiras.

25/06 (TERÇA)

Mesa-Redonda

Projetos universitários: iniciativas da Educação Musical direcionadas aos jovens

Moderação: Prof. Dr Tiago de Quadros Maia Carvalho
Universidade Federal do Rio Grande do Norte (Brasil)

“Andaimes Criativos”: uma “abordagem sócio-criativa” para a Educação Musical como canal para uma relação entre jovens e sons

Prof. Dr. Marcelo Giglio
Universidade HEP-BEJUNE e Universidade de Neuchâtel (Suíça)

Diversos estudos mostram que muitos jovens são apaixonados por uma variedade de atividades musicais e estudantes podem ser capazes de se apropriarem do conhecimento musical através de sua própria criatividade. Apesar disso, existe uma contradição entre os programas educacionais em música que fazem florescer a criatividade do estudante e práticas de ensino que parecem carecer do know-how para posicionar a criatividade num espaço crucial das aulas. Como dar aos estudantes e professores de música um papel central na criação de seus próprios conhecimentos e aprender a compartilhar isso com os outros? A “abordagem sócio-criativa” de Giglio para a Educação Musical pode oferecer um caminho como canal para uma relação entre jovens, sons e aprendizagem musical. De uma perspectiva sociocultural e artística, Giglio mostra como a atividade criativa, ensino e aprendizagem podem ser três atos conjuntos da mesma moeda. Alguns exemplos ilustrarão os andaimes criativos e as dificuldades que professores enfrentam configurando a colaboração musical criativa dos estudantes para a aprendizagem.

“Creative Scaffolding: a ‘socio-creative approach’ to music education as channel for a relationship between young people and sounds”

Several studies show that a lot of young people are passionate about a variety of musical activities and students can be able to take ownership of musical knowledge through their own creativity. Despite this, there is a contradiction between the music educational programs that bring out student creativity and teaching practices that seem to lack the know-how to place creativity a crucial space in the lessons. How to give students and music teachers a central role in the creation of their own knowledge and in learning how to share it with others? Giglio’s “socio-creative approach” to music education can offer a way as channel for a relationship between young people, sounds and music learning. From the sociocultural and artistic perspective, Giglio shows how creative activity, teaching and learning can be three conjoint acts of the same coin. Some examples will illustrate the creative scaffolding and the difficulties that teachers face setting up student creative musical collaboration to learn.

“Atividades Musicais para Comunidades de Baixa Renda em Salvador (BA): desafios de inserção da  UFBA no bairro Alto das Pombas”.

Profa. Dra. Cristina Tourinho
Universidade Federal da Bahia (Brasil)

Esta fala descreve e analisa as aulas de música que acontecem desde 2016 na comunidade do Alto das Pombas, em Salvador. bairro de classe média baixa, no centro da cidade. As aulas têm ligação com e Universidade Federal da Bahia e tem apoio do GRUMAP (Grupo de Mulheres do Alto das Pombas). Além da parte de ensino musical e de instrumentos, estão sendo trabalhados temas transversais visando a melhoria e bem estar dos estudantes.

“Protagonismo juvenil em educação musical: o caso da Orquestra Sinfônica da UFC em Sobral”.

Profa. Dra. Adeline Stervinou
Universidade Federal do Ceará – Campus de Sobral (Brasil)

O trabalho de prática orquestral utilizado como veículo de formação artística e profissional em música, tem se mostrado mundialmente como um método eficaz não somente para o desenvolvimento musical, mas também configurando-se como oportunidade de democratização e inclusão de crianças e jovens. Desde 2015 a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Ceará – Campus de Sobral (OSUFC) oferece a oportunidade de uma formação orquestral para jovens, não somente estudantes do Curso de Música – Licenciatura deste Campus, mas também de toda a comunidade. Nestes cinco anos de atividades, temos como resultado uma significativa procura e adesão de jovens da comunidade sobralense e região. Além disso é nítida a percepção de um protagonismo dos jovens envolvidos, promovendo uma contrapartida social em projetos de cunho local, regional, nacional e mesmo internacional. Esta apresentação tem por objetivo discutir as percepções desses jovens no projetos da OSUFC-Sobral.

Minicursos e Atividades: 

Conversa com Susan O’Neill sobre Juventude contemporânea e educação musical

Profa. Dra. Susan O’Neill
Simon Fraser University (Canadá)
Presidente da Sociedade Internacional para a educação musical

Em um mundo marcado por mudanças, a juventude tem se redesenhado, colocando a necessidade de que sua voz seja ouvida por aqueles que pretendem “ensiná-la”. Defendendo a máxima de que para ensinar a juventude é preciso entendê-la, a pesquisadora canadense propõe uma sessão de diálogo informal sobre as várias nuances inerente ao tema “Juventude(s) na Contemporaneidade”. Ao longo da conversa, os participantes poderão tirar dúvidas, trocar ideias e partilhar experiências com a professora que tem vasta atuação na área da educação musical e da juventude.
Público-alvo: professores e licenciandos (20 vagas)
Duração: 25/06 (1 dia)
Obs.: A atividade será realizada em língua inglesa.

 Conversa sobre Pós-Graduação e  Internacionalização

Prof. Dr. Luiz Botelho Albuquerque
Universidade Federal do Ceará (Brasil)
Prof. Dr. Marco Antonio Toledo Nascimento
Universidade Federal do Ceará – Campus de Sobral (Brasil)
Prof. Dr. Gabriel Nunes Ferreira
Universidade Federal do Piauí (Brasil)

Qual o papel da pós-graduação para a sociedade? Por que ouvimos falar tanto sobre política de internacionalização dentro da universidade? Iremos discutir neste encontro sobre esses temas que são tão atuais e ao mesmo tempo tão desconhecidos da juventude universitária. A proposta objetiva incentivar a reflexão sobre o papel da pós-graduação, além da internacionalização dos programas e dos estudantes para a ampliação de suas respectivas formações acadêmicas dentro do campo da Educação Musical.
Público-alvo: estudantes de graduação e pós-graduação (30 vagas)
Duração: 1 dia 

Jovens e músicas: questões para a educação musical contemporânea

Profa. Dra. Margarete Arroyo
Unesp-Instituto de Artes  (Brasil)

O curso, baseado em estudos e discussão de imagens acerca das juventudes e suas interações com músicas, objetiva discutir os desafios da educação musical para público na contemporaneidade. Alguns dos temas propostos para discussão são: jovens – sobre quem falamos? Jovens vivendo diferentes adolescências e diferentes juventudes; jovens com oportunidade desiguais; o papel das práticas sonoro-musicais nessa fase da vida.
Público-alvo: professores de Artes (30 vagas)
Duração: 2 dias

Teorias da motivação no ensino e na prática musical

Prof. Dr. Edson Figueiredo
Universidade Federal do Piauí (Brasil)

Este curso foi idealizado para o professor de música que deseja compreender os processos motivacionais de seus alunos e, consequentemente, ter alunos mais engajados e comprometidos com a aprendizagem. Trabalhar com alunos interessados em aprender é algo desejado por muitos professores de música, contudo, nem sempre o ambiente de aprendizagem é capaz de nutrir os recursos motivacionais do aluno, sendo comum a existência de estudantes que não demonstram interesse nas atividades. Os estudos sobre motivação envolvem psicólogos de várias partes do mundo em uma diversidade de teorias que procuram explicar algum aspecto pontual da complexa motivação humana. Algumas destas teorias serão abordadas neste curso e constituem a base para a formulação de estratégias que o professor pode adotar para lidar com a motivação dos alunos.
Público-alvo: professores de qualquer instrumento musical (30 vagas)
Duração: 3 dias (começa no dia 23/06 à tarde)

Introdução ao ensino coletivo de violão

Profa. Dra. Cristina Tourinho
 Universidade Federal da Bahia (Brasil)
Prof. Dr. Marcelo Mateus de Oliveira
 Universidade Federal do Ceará – Campus de Sobral (Brasil)

 Este curso irá trabalhar com as possibilidades e os limites didáticos do ensino do violão em contextos coletivos de aprendizagem.
Público-alvo: professores de violão (20 vagas)
Obs.: Os participantes deverão levar o próprio instrumento
Duração: 2 dias

Recursos Tecnológicos e fontes de materiais para otimização da vida acadêmica com ênfase em música

Prof. Dr. Tiago Carvalho
Universidade Federal do Rio Grande do Norte (Brasil)

Este curso tem como objetivo apresentar ferramentas online que permitem o acesso a fontes acadêmicas (artigos, verbetes, livros, teses, dissertações), bem como funcionalidades aplicadas à vida acadêmica (gerenciadores bibliográficos, mapas mentais, redes sociais acadêmicas), considerando, como ênfase, sua aplicabilidade ao campo da Música.
Público-alvo: universitários e professores (20 vagas)
Duração: 2 dias

Pesquisa em Música: configurações atuais e diferentes possibilidades para diferentes propósitos

Prof. Dr. Mário André Wanderley Oliveira
Universidade Federal do Rio Grande do Norte  (Brasil)

Panorama histórico da pesquisa em música, evidenciando o processo de institucionalização e consolidação da área (e subáreas) como campo de conhecimento, sobretudo no Brasil. O minicurso tem como objetivo apresentar um breve panorama histórico da pesquisa em música, evidenciando o processo de institucionalização e consolidação da área (e suas subáreas) como campo de conhecimento, sobretudo no cenário nacional. Objetiva, ainda, discutir modelos e possíveis processos de construção de conhecimento na área, norteados por princípios metodológicos e éticos da pesquisa em ciências sociais e humanas.
Público-alvo: universitários e professores (20 vagas)
Duração: 2 dias